フレットプリント：マイケル・シェンカー

1968年にボーカリストのフィル・モッグ、ギタリストのミック・ボルトン、ベーシストのピート・ウェイ、ドラマーのアンディ・パーカーによって結成されたUFOは、設立当初からアイデンティティを模索するグループであった。 ピンク・フロイド、ホークウィンド、ゴングの宇宙ロック旅行に引き寄せられた彼らは、ドイツと日本に進出したが、当初はイギリスでチャートインすることができなかった。 『UFO 2: Flying』 ('71) では、19 分の「スター ストーム」と 26 分のタイトル トラックで、この作品にさらに磨きをかけました。 ギタリストのボルトン、ラリー・ウォリス（モーターヘッド）、バーニー・マースデン（ホワイトスネイク）はシェンカーの在任以前に在籍していたが、シェンカーが加わったことでUFOは大胆に方向転換した。

1955年1月10日、ドイツのザルシュテットで生まれたシェンカーは天才児だった。 彼は兄のルドルフ（スコーピオンズで有名）の曲を解読して独学で演奏を学びました。 彼の最初のパフォーマンスは 11 歳のスコーピオンズ クラブのライブで、15 歳までにエリック クラプトン、レスリー ウェスト、レッド ツェッペリン、ブラック サバス、ジョニー ウィンターなどの音楽をマスターしました。 16 歳のとき、彼はスコーピオンズのファースト アルバム『ロンサム クロウ』でデビューし、早熟なギターを披露し、ユーロメタルの暗い系統とブリティッシュ ヘヴィ メタルのニュー ウェーブ (NWOBHM) を予感させました。 UFOのサポートツアー中、彼は両方のアーティストと共演し、17歳でヘッドライナーのラインナップに採用された。 彼は英語を話せませんでしたが、ギタリスト兼作曲家としてフェノメノンに多大な貢献をし、バンドが冒険的な（目立たないとしても）アートロックの組織からギター主導のハードロックの強者へと移行したことを示しました。 フェノメノンは、彼らが「クイーン・オブ・ザ・ディープ」や「スペース・チャイルド」ではスペーシーな傾向を維持しながら、ロック・シャッフルの「ドクター・ドクター」やヘヴィなリフが支配的な「ロック・ボトム」で未来を予感させた。

『フォース・イット』はその勢いを引き継ぎ、コンサートの人気曲「レット・イット・ロール」、「シュート・シュート」、「マザー・メアリー」、「アウト・イン・ザ・ストリート」でバンドの米国での躍進を証明した。 批評家たちは彼らを聴きやすいメタルとして賞賛し、ダニー・ペイロネルをキーボード奏者として加え、未来のクラシック「ナチュラル・シング」と「アイム・ア・ルーザー」を披露した『ノー・ヘビー・ペッティング』でさらなる成功への道を切り開いた。 プロデューサーのロン・ネヴィソンのおかげで、『ライツ・アウト』ではオーケストレーションとキーボードがより一般的になったが、UFO はその金属的な名声を犠牲にすることはなかった。 ポール・レイモンド（チキン・シャック、サボイ・ブラウン）が中心メンバーとなり、ペイロネルの後任としてキーボーディスト兼セカンド・ギタリストとなり、UFOは2ギターのメタル楽器（プリースト、メイデン）からプログレ・ロック/パワーポップ・ギター/キーボード・テクスチャーへと快適に移行できるようになった。 。 唯一変わらなかったのは、モグとシェンカーの刺激的なギターのストレートなボーカルでした。これらは、5 枚のスタジオ アルバムと 1 枚のライブ録音で彼らのクラシックなサウンドを例証する主要な要素でした。

『ライト・アウト』はUFOの頂点をマークし、「トゥー・ホット・トゥ・ハンドル」、「ゲッティン・レディ」、「ライト・アウト」を生み出し、アメリカでは23位、イギリスでは54位に達した。 『Obsession』は多様性に富み、より洗練された作品で、アメリカでは 43 位、イングランドでは 26 位に達しました。 それにもかかわらず、この曲はアリーナのスターとしての彼らの卓越性を保証し、「オンリー・ユー・キャン・ロック・ミー」、「チェリー」、「パック・イット・アップ」、「エイント・ノー・ベイビー」、そして頻繁にコンサートのオープニング・ナーとなった「ホット・アンド・レディ」を提供した。 ドライブ的なロック曲の真っ只中に、シェンカーの穏やかなセミクラシック・インストゥルメンタル「Arbory Hill」（彼はリコーダーとアコースティック・ギターを演奏）や、80年代のロック・バラードを予感させる悪びれることのないパワー・ポップ・ナンバー「Lookin' Out for No. 1」があった。 イリノイ、ウィスコンシン、オハイオ、ケンタッキーで行われた一連のコンサートの録音により、『ストレンジャーズ・イン・ザ・ナイト』がイギリスで7位、アメリカで42位に達し、それ以来ロックのライブレコードのトップクラスに上り詰めた。 シェンカーの輝く時間は残ります。

「Rock Bottom」はシェンカーにとって決定的な曲であり、同様に決定的なソロの機会もある。 彼のキャリアを通じて録音されたバージョンは数多くありますが、中でも傑出したのは『ストレンジャーズ・イン・ザ・ナイト』でのライブ・パフォーマンスです。 この抜粋 (5:10) には、多くの即興演奏に見られる特徴が含まれています。 1 ～ 2 小節でリズミカルに演奏される 3 つの音符のモチーフ (C# ～ DE) が繰り返されていることに注目してください。 これらは勢いを増し、3 で終わるフレーズで EF#-G としてシーケンスされ、主題的に展開されます。4 小節目では、彼の技術的卓越性を象徴する長い 4 小節の飛行が始まります。 非の打ち所のないピッキングと正確なアーティキュレーションによって実現される、4 ～ 6 の 4 音グループで特徴的な下降ダイアトニック シーケンスにシームレスに結合された上昇スカラー ラインをチェックしてください。 7 の最後の上昇シーケンスは、クロージャーとしての 8 の嘆きのような幅広い弦のベンドにつながります。 この例の論理と明快さは、シェンカーのソロが「構築しなければならない」という彼の信条を示しています。

UFO はシェンカーの国際的な評価への重要な一歩をもたらしました。 1978年の冬までに、彼は他のプロジェクトを追求するために去り、一時的にLovedriveでスコーピオンズと再会した。 彼は 1979 年にエアロスミスへの参​​加を検討し、80 年代にはいくつかの MSG ラインナップを率いました。 彼は UFO に 3 回再参加しましたが、その合間に MSG やサイド プロジェクトに参加しました。 最初にウォーク・オン・ウォーターで復帰し、その後コヴナントとシャークスの2つのシュラプネル・リリースがリリースされました。 UFO シェンカーがロックギタリストに与えた影響は深い。 ランディ・ローズ、マイク・マクレディ、スラッシュ、ポール・ギルバート、ジョージ・リンチ、ジョン・ペトルッチ、ジューダス・プリースト、アイアン・メイデン、デフ・レパード、メタリカ、テスラ、ディオ、メガデス、パンテラ、テスタメント、スレイヤーが候補者リストに名を連ねている。

スタイルシェンカーは、『ロンサム・クロウ』で十代の頃、それとわかる印象的なスタイルを誇っていた。この曲では、彼のギター・スキルと初期のワウ・ペダルの使用法（「Inheritance」）が紹介されており、これがUFOにおける彼のサウンドとスタイルの中心的な側面となった。 従来のようにペダルを揺らすことはほとんどなく、その代わりにEQ/ブースター（ギザギザの位置で）として使用し、フレーズを形作ったり色付けしたり、アタック、ダイナミクス、ハーモニクスを強調したり、中音域を強調したり、音色を変えたり、サステインを増やしたり、フィードバックを育てたりしました。 。 クラプトンに代表されるブリティッシュ ブルース ロックとギブソンからマーシャルへの学派の弟子である彼は、EC の分厚いサウンド、ソウルフルなフレージング、広大な即興演奏を解説し、「バッジ」におけるクラプトンのメロディック ブルースのアプローチを解説しながら、クリームのライブでの凶暴性をさらなる高みに引き上げました。そして「私のギターが優しく泣いている間に」。 彼は、ディープ・パープルやレインボーのヘヴィなギター/キーボードのテクスチャー、ビートルズ、オールマン・ブラザーズ、ウィッシュボーン・アッシュ、クイーンのギター・オーケストレーション、ゼップやサバスのメタリックなリフとパワー・コード、ブルース・ベースなど、ロックとメタルの教義を融合し、再利用した。ジョニー・ウィンターの妙技、トゥルース時代のジェフ・ベックの角ばった感じ、スタンダード・チューンのスライドとワウの奇抜さ、レスリー・ウェストのヴォーカルのようなワイドなビブラートと弦のベンディング、そしてロリー・ギャラガーのエキゾチックなモーダルなメロディー。

シェンカーは初期のシュレッド ギタリストの 1 人であり、現代のロック ソロにおける多くの先例を確立しました。 しかし、彼の複雑さ、正確なオルタナティブピッキング、スピード、攻撃性は、レガートフレージング、途切れ途切れのスピーチリズム、派手なベンド、クラシック音楽に匹敵するメロディー構造の感覚を備えたブルースロックのソウルフルな表現によって和らげられていました。 彼は特徴的なペンタトニック/ブルースの語彙に依存しており、華やかなパッセージで過給され、頻繁に展開する短い動機 (ユニゾンベンド、3 音符と 4 音符の断片) が突風やオスティナートのリフとして繰り返され (「シュート シュート」のライブ コーダに従って)、装飾が加えられました。 「エレクトリック・フェイズ」(2:35) や「ライトズ・アウト」(2:18) のシーケンスなど、装飾と並置された長いダイアトニック・ライン。 彼は、ネックを曲げたり、ナットの後ろの弦を押したりして、ワーミーバーのような効果を実現しました。 シェンカーは、特に楽器の間奏において、基本的な進行を反映する目的のあるメロディーを作成し、アルペジオを活用して音とコードの関係を強化し、厳格なブルースベースの範囲から逸脱して、和声的に鋭いダイアトニック、モーダル、半音の音の選択を含め、ユーロメタルの初期のネオクラシックを予感させました。ブリットポップとフラメンコのサウンドが奇妙にミックスされた「アローン・アゲイン・オル」のような、ありそうでなかったナンバーでも、辞書に載っています。 彼のシュレッド傾向を相殺しているのは、「Only You Can Rock Me」、「Try Me」、「Looking Out for No. 1」、「Love to Love」、「On With the Action」などの歌いやすい構造のソロ、「」の雰囲気のあるスライド ラインです。 I'm a Loser」と、ライブバージョンの「Doctor Doctor」のサンタナ風のイントロ。

ライブソロは、スタジオトラックのテーマ要素と、ジャズの即興演奏やクラシックのテーマとバリエーションの手順に似た、より複雑なメロディーの展開を融合させたもので、長いソロと複数の拡大セクションを備えた彼のコンサートフィーチャーである「ロックボトム」に象徴されています。 同様に、彼は「Doctor Doctor」でもツインギターのハーモニーラインをシングルパートに変換し、ステージ上の曲により精巧なフィルを追加しました。

シェンカーは、祖先の伝統を受け継いだ、優れた作曲家、リフメーカー、リズムギタリストでした。 「オンリー・ユー・キャン・ロック・ミー」のブギーベースのオープニングの人物や、「ホットン・レディ」のブラックモアにインスパイアされた二人組を考えてみましょう。 「ライトズ・アウト」（コーラス）と「ロック・ボトム」でのスラッシュ・パワー・コードによって中断された「ヘヴィ・メタル・ギャロップ」の彼の使用は、80年代のメタルとパワー・ポップのテンプレートであり、彼のコード・フィギュアとステディ・エイス・ベースのパターンはしばしば今ではどこにでもあるパームミュートメタル処理が施されています。 さらに、彼はロックの古典的なマンネリズムを再解釈することに長けていました。 「ナチュラル・シング」のリフレインでのチャック・ベリーのコンピングとダブル・ストップ、フーにインスピレーションを得た数多くのパワー・コードによる大げさとドラマ、「オンリー・ユー・キャン・ロック・ミー」（コーラス）のクイーンを彷彿とさせるメロディックなカウンターライン、そしてツイン・コーラスを考えてみましょう。 -「Lipstick Traces」、「Electric Phase」、「Lookin' Out for No. 1 (reprise)」、「Doctor Doctor」のギターハーモニー。

シェンカーは、ペンタトニック ブルースの素材に新しい命とエネルギーを吹き込んだ最も初期のハードロック ギタリストの 1 人です。 『Strangers in the Night』の「Lights Out」は、その顕著な例を誇っています。 この抜粋 (4:32) の即興パターンは一例です。 C# のマイナー ペンタトニックで作られた短い断片を繰り返し使用し、さまざまな開始音にジャグリングし、小節 1 ～ 3 でリズミカルに移動させていることに注目してください。 これは、ペンタトニックのメロディーの可能性を広げ、シンプルなパターンで興奮を生み出す賢くて効果的な方法です。 小節 4 には、3 連符で表現されたブルーススケールの特徴的な下降ラインが含まれています。 5小節から9小節では、彼はABC#mのコード進行（パワーコードとして演奏）を、半音階で装飾された和声的に活発なメロディーで扱います。 A ではメジャーペンタトニックとヘキサトニックのラインを思慮深く使用しており、B では特徴的なハンマーオン/プリングオフモルデント (彼のクラシックな側面の特徴) を備えたより複雑な旋法メロディー (C#m エオリアン モード)、およびC#mで終わる慣用的なブルージーなフレーズ。

UFO は音楽的に野心的であり、シェンカーの幅広い視野に適していました。 彼らは、さまざまなブルース ロック、メタル、プログレ、クラシック、エスニック、ポップの要素を、さまざまなグルーヴ、テンポ、フィール、テクスチャーで、ときには同じ曲の中でブレンドしました。 「アイム・ア・ルーザー」はジョン・メレンキャンプ、ボブ・シーガー、ブライアン・アダムスのプレイリストにぴったりフィットするだろうが、「ボーン・トゥ・ルーズ」はジミとユーロメタルの融合したコードイントロとポップ・ロックのバラードとメロディックなロックのソロが融合している。トリッキーで変調的な変化。 「チェリー」は 90 年代のオルタナティブ ロックのフー ファイターズのトラックである可能性があり、キーボードの色 (ピアノ、オルガン、シンセ、ストリング パッド) によって強調されたプログレッシヴ ロックの傾向を示唆する間奏曲は、「レット イット ロール」、「ラヴ」に見られます。 to Love」と「Rock Bottom」。 逆に、「Rock Bottom」と「Lights Out」は、ギター主体の音色によって強化された、恥ずかしがることのないヘヴィメタルを伝えています。 「Hot 'n Ready」、「Let It Roll」、「Too Hot to Handle」、「Shoot Shoot」はキッスがうらやむであろうフック満載のハードロック作品で、「アウト・イン・ザ・ストリート」のシェンカーのオープニング・ソロも同様にキャッチーである。 REOのポップ・ロックにおけるゲイリー・リッチラスの最もおいしい瞬間として。

必須のリスニング 『Strangers in the Night』は決定的なライブ録音です。 当初は13曲収録されていた2020デラックス・エディションは、ファンが「もっと良いテイクがあった」というシェンカーの主張を検証するのに役立つ。 スタジオ曲の概要はベスト・オブ・UFO (1974-1983) にありますが、本格的なロック・ファンは 74 年から 78 年までの 5 枚のスタジオ アルバムすべてをチェックする必要があります。

必須の視聴お勧めは、「ドクター・ドクター」と「ロック・ボトム」の初期バージョンをフィーチャーした「ドン・カーシュナーのロック・コンサート」からのUFOの74年のショー全体、75年から77年にわたるロンドンのコンサート・クリップの8曲のモンタージュ、そして数々の啓発的な曲です。シェンカーのインタビュー。

音半世紀以上にわたり、シェンカーの代表的な楽器はフライング V でした。その関係は、彼が弟のルドルフから T-Top ピックアップを搭載した赤い 71 年製ギブソン メダリオン V を借りてマーシャル スタックに接続したときに始まりました。 初期の写真には剥ぎ取られたマホガニー V が描かれており、後に黒、次に白に塗装され、最後にトレードマークのグラフィックの白黒パネルが描かれています。 彼はスタジオでレスポールスタンダードと白いES-1275も演奏しました。 ギブソンは 85 年にトリビュート モデル V を発行し、ディーンは現在彼のシグネチャー バージョンを販売しています。 彼は、.009 フェンダー ロックン ロール弦を使用し、ハイ アクションを好み、ガラス スライド、親指と 2 本の指で保持する Herco グレー ナイロン ピックを使用しました。

シェンカーは 50 ワットの 1987 マーシャル ヘッド (プレゼンス、トレブル、ミドル、ベースが 10、ボリュームが 8) に接続し、後に 2204 および 2205 モデルに段階的に変化し、2 つをチェーンで接続することがよくありました。 1973 年、彼は日常的に少なくとも 2 つのフル 4×12 スタックを使用していました。 常識から逸脱して、彼は Lights Out の多くで Pignose アンプを実験しました。 彼のエフェクトは最小限で、改造された Crybaby ワウ ペダルと WEM Copicat テープ エコーでした。

「Only You Can Rock Me」は、UFO の強力なメロディーの瞬間を表すシェンカー スケールで高い評価を受けています。 Obsession のこのパッセージ (2:11) は、思い出に残る「ストーリー ソロ」の重要なラインを示しています。曲の中の歌として演奏され、ステージ上で事実上そのまま伝えられました。 彼は冒頭から、『ボヘミアン・ラプソディ』のブライアン・メイに似た、堂々としたセミ・クラシックな態度をとっている。 1 ～ 2 小節の歌いやすい音程の始まりに注目してください。ホ長調とイ長調の和音への明確な倍音参照が、同様に F#m と B のコード トーンに引き寄せられる高尚なダイアトニック ラインによって答えられています。5 ～ 6 節には、より素早いコントラストが含まれています。クライマックスの弦ベンドまで上昇するライン。 7 では、一連の短い 3 音のモチーフが始まり、8 では高音域での弦のベンドによるドラマチックな展開が始まります。9 ～ 10 のトレードマークの装飾を備えたダイアトニック ラインは古典的な印象を与え、11 のホールド ベンドとプレベンドは古典的な印象を与えます。シェンカーによるブルースのメロディーの変容。 最後の下降線は、ダイアトニック、ペンタトニック、ブルースの影響を組み合わせています。 終結部の意図的な半音階に注目してください。

Wolf Marshall は、GuitarOne マガジンの創設者であり当初の編集長です。 尊敬される作家兼コラムニストである彼は、1980 年代初頭から現代音楽教育に影響を与えてきました。 彼の著書には、『101 Must-Know Rock Licks』、『BB King: the Definitive Collection』、『Best of Jazz Guitar』などがあります。クレジットのリストは、wolfmarshall.com でご覧いただけます。

この記事はもともと VG の 2022 年 10 月号に掲載されたものです。 すべての著作権は著者およびVintage Guitar Magazineにあります。 許可なく複製または使用することは固く禁じられています。