グラミー賞

写真 (LR、左上から時計回り): Jason Merritt/FilmMagic、NurPhoto/Corbis via Getty Images、Chelsea Lauren/WireImage、Juan Aguado/Redferns)

特徴

Avenged Sevenfold の 8 枚目のスタジオ アルバムは、おそらくこれまでで最も折衷的な作品です。 しかし、このハード ロック バンドのディスコグラフィ全体を見てみると、実験的でジャンルを飛び越えたこの LP は、それほど劇的な変化とは感じられないかもしれません。

もともとオレンジ カウンティのパンク シーン出身のメタル チャートのトップアーティスト、アベンジド セブンフォールドは、クラシック バンドからインスピレーションを得ながらも、新しい学校の感性を取り入れ、常に個人的および芸術的な限界を押し広げてきました。 彼らの最新アルバム『Life Is But A Dream…』は、ジャンルを超えた曲に対する彼らの影響と傾向をすべて取り入れ、それらを大胆で新しい音の風景に融合させています。

11 トラックの LP (Avenged Sevenfold の 8 枚目) は、長い演奏時間、実験的な楽曲、時折オーケストラの伴奏を特徴としています。 素早いジャンルの切り替えがこのコレクションを挑戦的なものにしていると同時に、このアルバムを主流のロックバンドの他の作品の中でも際立たせている。

Life Is But A Dream… が示唆するように、Avenged Sevenfold の実験への意欲が、バンドをほぼ 25 年間にわたって活動的かつ活力に保ち続けてきました。 彼らはまた、歌詞の中の複雑なテーマを避けることはなく、ファンタジーのテーマを掘り下げ、社会的および政治的問題を取り上げ、死、存在、そして亡きドラマー、ザ・レブの死を悼む曲で感情的になりました。

彼らはこれまでに「バット・カントリー」や「ヘイル・トゥ・ザ・キング」といったアンセム的なヒット曲をいくつか提供してきたが、その深いカットこそが彼らの音楽の魅力を維持し続けているのだ。 これらすべてを、フロントマンのM.シャドウズの強力なボーカルの存在感、ギタリストのシニスター・ゲイツの燃えるようなリードとギタリストのザッキー・ヴェンジェンスとのインタープレイ、ベーシストのジョニー・キリストと彼らの亡きドラム奏者ザ・レヴのリズミカルな力と組み合わせると、グループがこのようなパフォーマンスを発揮するのも不思議ではない。当初から忠実な支持者を維持しました。 その結果、5枚のプラチナセールスディスク、2枚のNo.1アルバム、そしてグラミー賞にノミネートされました。

Avenged Sevenfold が 8 枚目のアルバムをリリースするにあたり、GRAMMY.com はバンドのカタログを深く調査し、オープンな心と耳を保つことがどのようにして彼らをやりがいのある音楽の道に導いてきたのかを調査しました。

『Avenged Sevenfold』のデビュー作は原始的な状況で録音されました。 当初はシャドウズ、ヴェンジェンス、ベーシストのジャスティン・セイン、ドラマーのジミー・"ザ・レヴ"・サリバンというカルテットで構成されていたこのバンドの予算は2,000ドルだった。 レブはすべての曲をワンテイクで録音することですぐにドラム演奏力としての信用を固め、バンドはタイトでしばしば多動的なトラックの上に他のすべてを録音しました。

アヴェンジドは「ダークネス・サラウンド」や「シック・アンド・シン」のようなスラッシーな曲で徹底的に凶暴なサウンドを響かせ、その後ピアノ・バラード「ウォームネス・オン・ザ・ソウル」やシャドウズの前バンドから移植された曲「ストリート」のメロディック・パンクと対照的だった。成功、失敗。 後の多くの大作とは異なり、メランコリックな7分間のエンディングトラック「Shattered By Broken Dreams」を除いて、ほとんどの曲は4分台に収まった（アベンジドのリリースとしては最初で最後）。 この曲はアコースティック バラードの流れで始まり、その後エレジーなエレクトリック ジャムに変化し、彼らの影響の多くを 1 つの曲に組み合わせています。

それらの影響のもう 1 つは、彼らの故郷であるカリフォルニア州ハンティントンビーチのようで、バンドはそこには非常に多様で折衷的な人々が住んでいることを指摘しています。 『トランペット』の曲はそれを反映しており、メタルコア、パンク、クラシック メタルの要素を組み合わせて、騒々しい、たとえ不均一な作品にまとめています。 このプロジェクトを録音したとき、彼らはまだ 10 代でしたが、すぐに期待が高まりました。

デビュー作リリース後のラインナップ変更により、2001年4月にギターにシュレッドキングのシンサイター・ゲイツが、2002年9月にベースにジョニー・クライストが加入した。ホープレス・レコードと契約し、ファースト・アルバムを再発したA7Xは、刷新されたバンドがどのように固まったかをすぐに示した。さらに次の作品「Waking the Fallen」ではスタジオに対する自信がさらに高まりました。 2 人の 6 弦楽器を使用することでヘヴィネスとソングライティングの可能性が高まり、大きなギターのハーモニーを解き放つのに最適でした。

Godsmack のプロデューサーである Andrew Murdock (別名 Mudrock) が共同プロデューサーとして参加し、バンドをさらに前進させるよう後押ししました。 彼はカオスとコントロールのバランスをとるためにザ・レブのドラムを意図的に抑制し、特に2002年頃に完全回復まで2年かかった彼の声の手術を考慮して、グループはシャドーズにスクリームだけに集中するのではなく、もっと歌うよう奨励した。 この歌唱の変化は次のアルバムに深く影響を与えることになるが、バンドの初期のファンの一部には気に入らないだろう。 しかし、それは彼らの音楽をさらにオープンにするのに役立ちました。 シングル「Eternal Rest/Chapter Four」と「Unholy Confessions」は、彼らの新しい影響と古い学校の影響をうまく融合させました。

トラック「Remenissions」は、アグレッシブなメタルコアと予期せぬアコースティックギターの演奏を融合させ、今後の多次元的なメンタリティを示唆する曲のひとつでした。 2部構成の13分間の「I Won't See You Tonight」は、その主題、つまり自殺を図ろうとしているセインに歩み寄るシャドウをセインの視点から詳細に描いているという点でも、アルバムの中でも最も説得力のある曲の一つである。壮大なパワーバラードから、友人の遺書に対するシャドウズの反応を呼び起こした怒涛の後半への展開で。

『Waking The Fallen』から、Avenged Sevenfold が急速に成長していることは明らかでした。 彼らの音楽と、Vans Warped Tour を含む定期的なツアーは、大躍進の舞台を整えました。

マードックが再びプロデューサーの座に就いたことにより、バンドの 3 枚目のアルバムは転換点を迎えました。 シャドウズはボーカルコーチと協力して、ザラザラとしたメタルの質感を出しましたが、若い頃のように声を吹き飛ばさないようにしました。 彼は今でもライブでは多くのスクリームに取り組んでいるが、レコーディングでは、あからさまなスクリームを避ける気概とパワーを持って、はるかに規律あるヴォーカル・アプローチをとった。 (ジョニー・キリストが他の叫び声の一部をライブで処理することを引き継ぎました。)

アンセム的な 2 枚目のシングル「Bat Country」のビデオは、悪魔のようなベガスのイメージ、ランジェリーを着たモデル、そしてたくさんの (デジタル) コウモリなど、新しいアベンジド セブンフォールドの雰囲気を決定づけました。 ニューメタルブームが終わり、メタルコアがピークを迎えていたため、この移行のタイミングはうまくいきました。 古典的な 80 年代のハード ロックとメタルのリバイバルが本格化する中、アイアン メイデン、ガンズ アンド ローゼズ、メタリカなど、若いバンドがそれらの影響を取り入れて新しいサウンドを形づくる機が熟しました。 ヘヴィなリフと雄大なギターのハーモニーを引き連れて、Avenged Sevenfold が登場した。

おそらくメタルコアの騒乱は去ったが、「Blinded In Chains」や「Burn It Down」のような曲の連射リフや叩きつけるようなダブルキックを聞けば、彼らがまだ雷をもたらすことができるのは明らかだ。 同時に彼らの音楽の世界観も広がりました。 「サイドワインダー」のメロディック・メタルは、曲の拡張されたラテン語コーダでゲイツの父ブライアン・ヘイナーによるスパニッシュ・ギターの演奏をフィーチャーしていた。 「Seize The Day」は古典的なパワーバラードを思い出させます。 最後の 3 曲は、戦場の恐怖を歌った疾走する乙女風のクローザー「MIA」を含む、ミッドテンポのメロディック メタルに変化しました。

4回目はグループのセルフプロデュース・セルフタイトルアルバムの魅力についてでした。 「クリティカル・アクレイム」のアグロな攻撃で幕を開け、社会問題について泣き言を言いながらも解決には何もしないキーボード戦士たちへの批判も含まれていたこのアルバムは、実に幅広い音の領域を横断した。 「スクリーム」はよりグルーヴメタルの強度を高め、「ライズ」は高速パワーメタルを提供し、「ガンスリンガー」はブルージーなアコースティック作品をフィーチャーしました。

このアルバムでは、Rev が特に本領を発揮しました。 伝えられるところによれば、彼はプロジェクトの60％を自分で書き、半分の曲では共同リード・ボーカルも提供したという。 ロックのドラマーがバンドの音楽にこれほど多くのインプットを与えることはまれですが、彼は間違いなく、パーカッシブな推進力に匹敵する芸術的な素材を豊富に提供しました。

Avenged Sevenfold は予想外の 2 曲で締めくくりました。 最初は、ザ・レヴがティム・バートン、ダニー・エルフマン、オインゴ・ボインゴにインスピレーションを受けて創作した8分間の大作「A Little Bit Of Heaven」だった。 大部分がオーケストラの楽器演奏をフィーチャーしたこの風変わりなトラックは、殺人、死体性愛、アンデッドの復讐、そして連続殺人の陽気で病的な物語を紡ぎ出しました。 対照的に、「Dear God」は、旅先での孤独と憧れを歌った、田舎風のスローなバラードで最後を締めくくった。 （ビデオはジャーニーの「Faithful」を思い出させた。）

金属攻撃を使わずにワンツーパンチを繰り出すのはこの人たちに任せてください。

当初、これはグループ初のコンセプトアルバムとなる予定だったが、2009年12月に不慮の過剰摂取によるザ・レヴの悲劇的な死により、バンドは予期せぬ岐路に直面することになった。 28歳のドラマーが残した大きな空白はすぐに衝撃を与え、グループは当時ドリーム・シアターのドラマーだったマイク・ポートノイに次のアルバムのレコーディングを完了させ（ザ・レブが事前に計画していたドラム・パートを基にして）、次のアルバムに参加するよう依頼した。旅行。 この選択には意味がありました。 牧師はポートノイのような次世代の強力なプレーヤーの代表を務めており、二人は以前から個人的に絆を深めていた。

ナイトメアへの元の概念的なアプローチは放棄されましたが、曲の多くがバンドメイトの喪失に対するバンドの絶望と痛みを扱っているという点で、いくぶん概念的なものになりました。 アルバム全体にザ・レヴの痕跡が残されており、以前の作品よりもスローでメロディアスな曲が好まれることが多かった。 しかし、バンドにとってメタルコアのフラッシュバックとなった「God Hates Us」のようなスラッシングな曲もありました。

マイク・エリゾンド (エミネム、マストドン) がプロデュースした 2 枚のアルバムのうちの最初のアルバムである『ナイトメア』は、おそらく『Avenged Sevenfold』の中で最も感情的なアルバムです。 「So Far Away」など、歌詞の多くは彼らが感じた悲しみや悲しみを表現したものでした。 ピアノによる追悼曲「フィクション」（原題は「死」）は牧師によって書かれ、亡くなる3日前に完成した。 今にして思えば、「私を自由にするためにこの世を去った」「結局、私はあなたのために命を捧げた」といった歌詞は不気味なほど予言的だった。

ポートノイとのアルバムとツアーのサイクルに続き、アベンジド・セブンフォールドは2011年からツアーに元コンフィドのドラマー、アリン・イルジェイを迎え、その後6枚目のスタジオ・アルバムを制作した。 イレジェイは、ドラムの後ろで 2 つの大きな靴を履くという、気の遠くなるような仕事に直面しました。

『ヘイル・トゥ・ザ・キング』は別の種類のアルバムだった。 曲の大部分はミッドテンポかそれより遅いテンポで、80年代のヘヴィロックの雰囲気を与える強烈なグルーヴを持っていました。 一部のスラッシュ バンドが焦点を変えることは珍しいことではなく (メタリカやブラック アルバムを思い浮かべてください)、ペースの変化がいくつかの思い出に残る曲を生み出しました。

Ilejay はライブで The Rev のより速く、より激しいパートに取り組みましたが、Hail To The King では強力でヘヴィなグルーヴに焦点を当てました。 ここではバンドのアプローチに一貫性があり、メタリカ、メイデン、メガデス、その他のクラシックやスラッシュのアイコンのスピリットがアルバム全体に大きく迫っています。 アヴェンジドを含め、多くのバンドがカバーアルバムやカバー曲を制作しています。 ここでは、彼らはよりオマージュの記録を提供しています。

まさに A7X のやり方で、『ヘイル・トゥ・ザ・キング』の合理的な音楽の続編は、グループ初の真のコンセプト アルバムとなったが、直線的な物語を利用するのではなく、よりテーマに沿ったアルバムとなった。 それは人工知能と、世界と宇宙における人類の位置を中心に展開していました。

プログレというタグはこれまでバンドとの関係でいろいろと取りざたされてきたが、ザ・ステージはまさにその言葉に忠実であり、グループは変拍子やより複雑なアレンジメントを実験していた。 攻撃的なプログレッシブメタルでした。 今回はプロデューサーのジョー・バレシ（『コヒード・アンド・カンブリア』、『バッド・レリジョン』）が参加し、最近キリストは、バレッシは彼らがやりたいと望んでいることに決してノーとは言わず、ただそれを実現する方法を見つけるだけだと説明した。

ゴシックな雰囲気で始まるアヴェンジドの4枚目のアルバム――この場合、オジー・オズボーンの「ミスター・クロウリー」の精神を取り入れたキーボードのイントロ――激しいタムワークは、グループの4人目のドラマー、ブルックス・ワッカーマンの解雇後の到着を告げた。キット後方からのイレジェイ。 ワッカーマンは、パンクのアイコンであるバッド・レリジョンとの長年の共演を離れ、A7Xの方が自分たちの進む音楽の道に適していると判断し、A7Xに移籍した。 彼は確かに強力なフィルとキックを繰り出し、彼らのドラム王座にふさわしいことを証明しました。

ステージは多くの炎と怒りに駆られていたが、バンドはバラード「Roman Sky」と「Angels」、そしてジャンルを飛び越える15分間の「Exist」でも冷静だった。 その巨大なトラックは、アンビエントのミステリーで始まり、パワー メタルの威厳に爆発し、多くのギター演奏曲を駆け抜け、途中でシャドウズの落ち着いたボーカルが到着しました。 そしてバンドは、高名な天体物理学者ニール・ドグラース・タイソンの口語的な一節ですべてを締めくくった。比喩的かつ文字通り星に手を差し伸べるという意味だ。

そして今、我々はアベンジド・セブンフォールドがほぼキャリア全体にわたって制作することを脅かしてきたアルバムに到達した。 マイク・パットンや彼の実験的バンド、ミスター・バングルなどにインスピレーションを得た A7X は、「キッチンのシンク以外すべて」の精神を最新の作品に取り入れています。

M.シャドウズがバンドがオーケストラと協力することを発表したとき、多くの人はメタリカのS&Mや圧倒的なネオクラシックアルバムを想像しただろう。 しかし、バンドは逆のアプローチを取ることで予想を覆し、曲の半分は典型的なアベンジドの曲の半分の長さでした。 （言い換えれば、アルバムの再生時間は 3 ～ 4 分です。）ジャケットに描かれた最低限の黒いマーカーでさえ、彼らのよりカラフルな過去のアルバム アートの多くとははっきりと対照的です。

シャドウズは、『Life Is But A Dream…』は実存主義と不条理を探求しており、部分的にはアルベール・カミュの哲学的著作や、彼とゲイツによるサイケデリックドラッグの使用からインスピレーションを得ていると述べている。 この非常に折衷的なアルバムは、頻繁なテンポとダイナミックな変化、そしてソングライティングに対する前衛的なアプローチによって、ワイルドなコントラストを研究したものです。

「Game Over」では猛烈なスラッシュ ペースが穏やかなフルート、ピアノ、アコースティック ギターのセクションに消え、「We Love You」では単調なボーカルと無調のインダストリアル サウンドに変化します。 「Cosmic」では、催眠術的なホーンと感情的なボーカルがギターの不協和音によって最高潮に達します。 最後の 4 曲だけでも、ブロードウェイ、ファンク、ジャズ、シナトラ風のバラードの要素を呼び起こし、最後にはネオクラシックのピアノ インストゥルメンタルが演奏されます。

最新のAvenged Sevenfoldプラッターは、バンドが最初から示してきたものに回帰します。 自分自身とその聴衆を押し上げることで、新しい A7X アルバムに何を期待できるか、あるいはそれがリスナーにどのような痕跡を残すかは誰にもわかりません。 この最新の叙事詩が時間の経過とともにどのように立ち上がるかはまだわかりませんが、『Life Is But A Dream…』は、Avenged Sevenfold がその栄光に満足していないことを証明しています。 それが彼らをずっと突き動かしているのです。

フー・ファイターズの必須曲: バンドの永遠のロック・スピリットを示す 10 曲

おばけ

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友人たちとの熱狂的なダンスがグラミー賞受賞者の最新リリースを盛り上げる

グラミー賞受賞者おばけ彼らはコピア枢機卿の下で刺激的な時間を過ごしています。新しいリーダー 4月現在、Ratsで！ 最新スタジオ・アルバム『Prequelle』の6月1日発売に先立ち、今月初めに始まったオン・ザ・ロード・ツアー。 5月18日、グループは待望のLPから「Dance Macabre」をリリースした。友達が参加した中世で最も団結した祭典、死のダンスのために。

お祭りの群衆の中に含まれるグラミー賞受賞者には以下が含まれますメタリカカーク・ハメットとデフトーンズ 「チノ・モレノ」 枢機卿とそのグールたちとパーティをする候補者には、『パンテーラ、チャーリー・ベナンテより炭疽菌そして第60回グラミー賞候補者M.シャドウズアヴェンジド・セブンフォールドより。 Best Coast の Bethany Cosentino にも参加していただき感謝します。

「ダンス・マカブル」は、ゴーストの2番目のシングルであり、前編を予告したものです。 彼らの最初の曲「Rats」は4月13日金曜日にリリースされ、ビルボードのホット・ロック・ソング・チャートで最高16位を記録し、これまでのシングルで最高位を記録した。

パパ・名誉三世による以前のグループのリーダーシップの下、シングル「シリチェ」はベスト・メタル・パフォーマンス賞を受賞した。第58回グラミー賞 。 グールのバンドメンバーはこう語った。レコーディングアカデミー彼らを受け取ったときの気分はどうでしたか初ノミネートに関する洞察だけでなく、「シリチェ」の製作。現在、コピア枢機卿は自分にふさわしい仕事をしており、彼の無名のグールをさらなる極限に導いています。 彼らは良いスタートを切っている。

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7倍の復讐

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ソールドアウトの公演を終えて、A7X が「The End Of The World」ツアーに向けて再び登場

グラミー賞候補者7倍の復讐この夏、新作のヘッドライナーを務めてツアーに出発する予定だエンド・オブ・ザ・ワールド・ツアー特集怒りの預言者プラス 3 日間の猶予期間。 パーティーは7月22日にマサチューセッツ州マンスフィールドで始まり、9月の頭まで続く。

アヴェンジド・セブンフォールドのボーカリスト、M・シャドウズは声明で「この夏、プロフェッツ・オブ・レイジとスリー・デイズ・グレイスとともに全米ツアーできることを誇りに思う」と述べた。 「私たちはこのツアーを、特別なバンドやさまざまな世代のロックファンと一緒にイベントを作り上げる機会だと考えています。会場に到着した瞬間から最後の音が鳴るまで、人生で最高の時間を過ごしてもらいたいと思っています。 」

シャドウズとA7Xは、7枚目のスタジオ・アルバム『ザ・ステージ』を引っさげてソールドアウトのツアーに向けて準備を進めている。このアルバムは最近バンドにとって、このアルバムのタイトル曲でキャリア初のグラミー賞最優秀ロック・ソング賞にノミネートされた。第60回グラミー賞。

私たちはこの夏、@prophetsofrage と @threedaysgrace、そして特別ゲスト @Ho99o9 を指定した日程で「エンド オブ ザ ワールド ツアー」に出発します。 日付と詳細: https://t.co/ggcnN1M01Q pic.twitter.com/s3QWN6wHTO

プロフェッツ・オブ・レイジは、反抗的で率直なラップ・ロック・ブランドをラインナップに加え、共同フロントマンのチャック・Dをフィーチャーしています。公共の敵と B-Real のヒノキの丘 、元メンバーと一緒にレイジ・アゲインスト・ザ・マシーントム・モレロ、ブラッド・ウィルク、ティム・コマーフォード。

「ひどいポップが電波を独占している？国中の政治的混乱？反撃したい？さて、エンド・オブ・ザ・ワールド・ツアーはここにある」とモレロは声明で述べている。 「プロフェッション・オブ・レイジとアヴェンジド・セブンフォールドは、常に妥協のない音楽を演奏してきました。夏を騒がしく、生々しく、大胆不敵に過ごしたいなら、ピットでお会いしましょう。」

「The End Of The World」ツアーのツアー日程とチケット情報の全リストは、Avenged Sevenfold でご覧いただけます。Webサイト。

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パラモア

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ケビン・ライマンの長きにわたるポップパンク・パッケージ・フェスティバルが最終ラインナップを発表

2018年6月21日は、若いロックやポップパンクのファンにパラモア、デフトーンズ、フォール・アウト・ボーイ、 1995 年以降、Avenged Sevenfold、No Doubt、Green Day、その他数え切れ​​ないほどのアーティストが出演しました。

ワープド最後のカーテンコールのトップを飾るのは、3OH!3、オール・タイム・ロウ、ボウリング・フォー・スープ、シンプル・プランで、ウィー・ザ・キングスやメイデイ・パレードなど、ツアー初期の主力アクト数組が参加した。

ファイナル・ヴァンズ・ワープド・ツアー・ラインナップhttps://t.co/0SrLVv7yyqコレクターチケット発売中️通常チケットは3月8日発売️追加のスペシャルゲストは未定#vanswarpedtour #warpedtour #foreverwarped pic.twitter.com/QDr1vcIjde

ワープド・ツアーは24年目に幕を閉じようとしているが、フェスティバル創設者のケビン・ライマンは、フェスティバルの引退発表の中で、ワープドの「歴史的な25周年」を記念して何らかの形の特別イベントが開発中であることを認めた。 2019年の日付は不明。

ワープド・ツアーの「スワン・ソング・サマー」のチケットは、3月8日に正式に発売される。全ラインナップの詳細、ショーの日程、会場はすべて、フェスティバルの公式サイトで確認できる。

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7倍の復讐

写真：レベッカ・サップ/ゲッティイメージズ

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ギタリストのシニスター・ゲイツがバンドのキャリア全体の中で最も「クレイジーな」レコードがどのようにしてグラミー賞にノミネートされたのかについて語る

約20年の時を経て、7枚のアルバム、数々の賞、痛ましい悲劇、そして複数の音楽的進化を経て、7倍の復讐「ザ・ステージ」でグラミー賞最優秀ロック・ソング賞に初ノミネートされた。

プログレッシブで広大かつ壮大な「The Stage」は、A7X の 7 枚目のスタジオ アルバムのオープニングおよびタイトル トラックで、2016 年 10 月 28 日にサプライズリリースされ、クインテットのサウンドを大胆な新しい方向に打ち出しました。

「これは間違いなく本当にクレイジーなレコードを書くものだった」とギタリストのシニスター・ゲイツは言う。 「特に『The Stage』は、非常に長く、テーマ性があり、構築的で、プログレッシブなオープニング トラックで、アーティストとしてあなたを興奮させ、ファンにこの曲を紹介することに興奮しますが、グラミー賞やラジオのことは考えません。」

ゲイツは続けて、「皮肉なことに、僕らの最後のレコード『ヘイル・トゥ・ザ・キング』は、ソールドアウトのレコードを作ろうとしていたとは言わないが、非常に簡潔で、1つの曲に1つの雰囲気を持たせようとしていた。なぜなら、僕らはこれまでそんなことをやったことがなかったし、だからこの曲には、ラジオ向けにもう少し受け入れられそうな34分間のバンガーがたくさん入っていて、それ以外は何もないんだけど、僕らはキャリア全体の中で最もクレイジーなレコードを書いているんだ。グラミー賞にノミネートされたときね。」

ザ・ステージのために、バンドはグラミー賞にノミネートされたプロデューサー兼エンジニアのジョー・バレシ（メルビンズ、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジ、モンスターマグネット、道具 ）初めて。 LP のタイトルどおり、バレージはバンドに爽快なステージ ショーの雰囲気を味わってもらうよう促しました。

「ジョー・バレーシはたくさんの新しいことをテーブルにもたらしてくれた」とリードシンガーのM・シャドウズは『フルメタル・ジャッキー』で明かした（談）お喋り ）。 「そして、私がやったことがなかったのは、全曲ボーカルテイクをすることでした。最初の歌詞から曲の終わりまで歌い、声が緊張し始め、さらに緊張し始めると、ボーカルに厳しいので、ライブ感が得られます。」

スタジオ内で未知の領域を探索するのは大変な作業であり、時間がかかる場合があります。 しかし、多くの成功したバンドが定期的にアルバムサイクルを再開するようプレッシャーを感じている世界において、時間をかけて新しいアルバムを制作することは意識的な決断だった。

「私たちは人生において、何かを世に出すためだけに何かを世に出したくないという、ある種の人生の時点に達しました」とシャドウズは語った。転がる石 。 「僕たちは、『もう2年が経った。もう休憩だ。さあ、次のレコードを作って世に出しなさい』というようなことには絶対にしたくないんだ。」 本当にインスピレーションが湧くまで待つ必要があったので、レコードが完成するまでに長い時間がかかりました。」

間違いなく待つ価値のある「ザ・ステージ」は、1 月 28 日に開催される第 60 回グラミー賞でアヴェンジド・セブンフォールドに初めてのグラミー賞受賞をもたらします。A7X は現在、ツアーでアメリカに滞在し、この夏にはヨーロッパに向かい、音楽的に自分自身をプッシュし続け、最近初のアコースティック録音をリリースしました。ライブ・アット・ザ・グラミー・ミュージアム。